Clément
Noblecourt

Il y a énormément d'étapes pour préparer un casting, mais je pense que la plus importante, c'est de se sentir prêt et confiant. Pour cela, chacun a sa méthode ! Bien connaître son texte, tout connaître (ou inventer) du personnage, définir clairement les enjeux et les circonstances, se préparer à gérer son stress, etc.

Moi, j'aime dire à mes coachés d'aborder chaque scène comme si c'était la plus importante du film. À cela, on peut ajouter un ou plusieurs secrets au personnage, ou encore lui apporter quelque chose de personnel.

Le but de tout ça, c'est d'arriver en casting « plein », ou plutôt « rempli » : prêt à défendre sa proposition de jeu et à l'ajuster en fonction des retours du directeur de casting.

Que le comédien s'amuse ! Je sais… C'est bête, mais on l'oublie souvent. Pourtant, c'est essentiel !

Alors oui, il faut que le texte soit su, que le jeu soit naturel, que vous ayez prévu un costume ou un accessoire. Il faut bien sûr être à l'heure. Mais au-delà de tout ça, le directeur de casting cherche avant tout des personnalités, des êtres humains — dans leurs imperfections, leur vulnérabilité, leur complexité.

Il faut faire des choix, oser des propositions (même si on se trompe !). Il faut aussi accepter qu'on vous dirige : le but est de voir jusqu'où vous pouvez emmener le personnage. Et surtout… prenez du plaisir. C'est souvent ce qui fait toute la différence.

Alors… faites au mieux ! Cherchez à obtenir le meilleur son possible, la meilleure qualité d'image possible, avec une bonne réplique, une bonne lumière, un fond neutre et un cadrage où l'on vous voit bien. Trois propositions différentes et une vidéo de présentation.

Les directeurs de casting le savent : la self-tape est un exercice difficile et souvent pénible. Eh bien, sachez que pour nous, c'est un peu pareil — on n'aime pas vraiment les self-tapes non plus…

Mon conseil : forcez-vous à vous mettre dans les conditions d'un vrai casting. Limitez-vous à quatre ou cinq prises maximum. Pas besoin d'un montage compliqué. Choisissez les trois prises qui vous semblent les meilleures, envoyez-les… et voilà !

D'abord, définissez votre type de personnage, vos envies de jeu et votre objectif de carrière. Une fois que c'est fait, et que vous vous sentez pleinement prêt, vous pouvez réaliser votre bande démo !

Voici ce qui fonctionne le mieux selon moi : environ 1 min 30 à 2 minutes, composée de deux ou trois scènes mettant en valeur le type de personnage que vous souhaitez défendre, avec un ou deux moments « waouh », puis un medley de vos différents projets.

Les règles importantes : on doit vous voir parler ! Votre bande démo doit être à jour, avec la meilleure qualité d'image et de son possible. Pas besoin de musique, sauf éventuellement pour le medley final.

Il n'y a pas de règle. Enfin… si, il y en a une : on doit vous voir. Vous êtes des artistes : montrez-nous votre univers, faites-vous plaisir… et faites-nous plaisir !

Bien sûr, avoir un C.V., des photos professionnelles et une bande démo dans laquelle on vous voit réellement jouer, c'est essentiel. Vous pouvez aussi avoir un profil IMDb, Filmmakers, un site internet, une page Instagram… mais rien de tout cela n'est obligatoire.

Une dernière chose : ne restez pas seul. Entourez-vous. Échangez avec d'autres comédiens, demandez des retours, faites-vous accompagner. Créez. Ce métier est bien plus facile lorsqu'on avance à plusieurs.

Seul, on va plus vite. À deux, on va plus loin !

Dans ma conception du coaching, le coach est là pour vous donner la confiance nécessaire pour aller loin — loin dans votre carrière ou loin dans votre personnage. Dans le travail de jeu, il part de votre proposition, de votre univers, et vous pousse pour y apporter davantage de profondeur. Il vous aide aussi à vous poser les bonnes questions et à aller au bout de votre recherche.

Le coach « carrière », lui, travaille avec vous sur la manière dont vous vous positionnez sur le marché. Il développe votre univers, votre « emploi ». Il part de ce que vous êtes pour vous amener plus loin dans ce que vous êtes déjà.

La singularité prime sur le CV. Un comédien qui sait qui il est, qui fait des choix clairs, qui arrive avec une proposition — on s'en souvient. Multipliez les projets courts, les courts-métrages, les créations collectives (créez vos propres scènes) pour alimenter votre démo.

Travaillez votre communication : ce que vous montrez sur les réseaux doit raconter une histoire cohérente de qui vous êtes en tant qu'artiste. Et ne négligez pas les ateliers et stages : c'est là que vous rencontrez les gens avec qui vous travaillerez demain.

L'agent vous représente : il négocie vos contrats, vous soumet aux castings, défend vos intérêts sur le long terme. C'est votre partenaire commercial. Le directeur de casting travaille pour la production : son rôle est de trouver les bons comédiens pour un projet précis.

Il n'a pas de relation exclusive avec vous — mais une bonne relation avec lui peut ouvrir des portes. Les deux sont complémentaires et travaillent main dans la main.

Vous aurez une réponse à votre candidature si vous êtes sélectionné, rarement dans le cas inverse. Sachez que chaque annonce peut générer 500 à 1 000 candidatures — et que nous les gardons toutes jusqu'à la fin du tournage, au cas où vous correspondriez à un autre profil.

On fait au mieux pour envoyer les réponses négatives, mais parfois… on n'y arrive pas.